Don Sancho clausura el curso de su Escuela de Baile Tradicional con un importante crecimiento de matrículas.

La Asociación Etnográfica zamorana crece por año consecutivo en número de asociados.

Escuela de Baile Tradicional Don Sancho en las Fiestas de San Pedro 2017

Gorro infantil.  Zamora. Fotografía: Carlos Martín Ramos

Jubón de niño. Zamora. Fotografía: Carlos Martín Ramos

Corbatas de niño. Zamora. Fotografía: Carlos Martín Ramos

Mangones de bebé. Zamora. Foto: Carlos Martín Ramos

El próximo fin de semana, 8 y 9 de Septiembre "Don Sancho" participará en en XXV Festival Internacional de Folklore "Jacinto Sarmientos" de Miranda de Ebro y en el Festival de Folklore de las Ferias de Septiembre en Zamora.

El sábado 8 de Septiembre asistiremos a una recepción por parte de las autoridades municipales y por la tarde, a partir de las 19h en la Plaza de la Constitución de Miranda de Ebro, representaremos a Zamora en este Festival Internacional de Folklore, al que asistirá un grupo por cada una de las provincias de Castilla y León, además de los grupos internacionales. Compartiremos escenario con grupos amigos y será una actuación breve, más o menos de 8 minutos, donde haremos un pequeño montaje que represente las peculiaridades del baile y la canción tradicional de Zamora.

Al día siguiente, el domingo 9 de Septiembre participaremos en el Festival de Folklore de las Ferias de Septiembre de Zamora, que en esta ocasión está dedicado en forma de homenaje a Rosa do Barros, directora del Grupo de Coros y Danzas Doña Urraca recientemente fallecida. La cita es en la Plaza Mayor de Zamora a las 20h, donde compartiremos escenario con los grupos Doña Urraca y Estampas Burgalesas.

Salud

Cantando Jota de Palazuelo de las Cuevas (Aliste)

El Seminario de Cultura Tradicional "La Indumentaria Tradicional en Aliste" impartido por el coleccionista y experto en indumentaria tradicional zamorana, D. Carlos Martín; resultó francamente, todo un éxito.

Además de una amplia disertación en cuanto a materiales, formas, piezas, denominación, procedencia, etc; el ponente fue ilustrando con imágenes las diferentes prendas y comentando todo su trabajo de campo y experiencia en la recopilación etnográfica.

Una sencilla Exposición de la Indumentaria Infantil con piezas como: mangones, corbatas, baberos, mantillas, gorros, capillos, manteos, justillos, chalecos, pañuelos nos cautivaros a todos. Piezas antiguas procedentes de su particular colección, que son sencillamente admirables.

Además de estas piezas, 5 trajes antiguos de Aliste ilustraron la conferencia.

En la foto se puede observar la parte de la Exposición dedicada a las mantillas.

Nuestra más sincera enhorabuena a Carlos.

Salud

La zamorana comarca de La Guareña, situada en el sureste de la provincia de Zamora, junto al límite de provincia de Valladolid y Salamanca, es practicamente una desconocida en el ámbito de la indumentaria tradicional.



Esta comarca está formada por las siguientes localidades: Argujillo, La Bóveda de Toro, Cañizal, Castrillo de la Guareña, Fuentelapeña, Fuentesaúco, Guarrate, El Maderal, El Pego, San Miguel de la Ribera, Vadillo de la Guareña, Vallesa de la Guareña (Anejo: Olmo de la Guareña), Villabuena del Puente, Villaescusa, y Villamor de los Escuderos.


Eclipsada en las investigaciones etnográficas por sus comarcas vecinas Sayago y Toro, ya que en La Guareña la recopilación es más complicada, al no encontrarse el mismo número de piezas testigo; el estado de la investigación es practicamente nulo. El desconocimiento de la indumentaria tradicional de La Guareña ha llevado a que cuando se habla de La Guareña, incluso por entendidos en la materia, solamente queda plasmado el arquetípico traje de la Guareña del calendario que editó Caja Zamora hace unas décadas, en el mejor de los casos.

Sin embargo, existen artículos y estudios muy interesantes de Antropología Cultural, referidos a la arquitectura popular, tradiciones y costumbres, relacciones sociales, etc realizados por Juan Manuel Rodriguez.

La Guareña y su vecina comarca salmantina de La Armuña, al no estar separadas geográficamente por ningún accidente, comparten practicamente su medio económico, comercial y también cultural. La indumentaria por supuesto tiene muchos elementos en común, no solo en cuanto a tejidos y materiales, sino también en cuanto a prendas y decoración.

Otra manera de acercarse a la indumentaria de La Guareña es por medio de los fondos documentales. El INVENTARIO DE BIENES del matrimonio José Díez y María Hernández en 1868 en San Miguel de la Ribera, nos revela la prendas existentes en aquel momento:


-Ropa que hay en un baúl de la sala: Una mantilla sayaguesa, un manteo de indiana, un manteo de raso de lana, un manteo de vuelta pajizo, otro manteo encarnado, “Una varguiña nueva de cívica”, una mantilla redonda de rosel, una mantilla de paño, un jubón azul de merino, una mantilla vieja de la cabeza, un pañuelo encarnado de merino, un pañuelo encarnado y verde un crucero de Casimiro, otro blanco de estambre, un pañuelo francés encarnado, otro encarnado de la cabeza, tres mandiles, uno de seda negro, otro de raso de lana y otro de indiana, una cortina de indiana, dos cintas, una azul y otra encarnada, una camisa, tres pares de enaguas, dos paños de manos, una almohada blanca, cuatro camisas de hombre, un par de pantalones, un justillo y una chaqueta, una capa y una anguarina, un par de medias de mujer, dos pares de cortinas.

-Dos delanteras, una francesa y otra de indiana, cuatro s banas, dos almohadas de tela de colchón con su lana, un colchón con su lana, dos jergones

-Un manteo de vuelta pajizo

-Una almohada sin lana, una colcha negra, una colcha azul, una manta encarnada, una manta blanca, tres costales blancos, dos mantas de las mulas…

-Dos paños de mesa y una servilleta, una cinta azul de lentejuelas… un mandil encarnado, dos pañuelos blancos, uno con lentejuelas, otro de festón, unos pendientes y un lazo de plata.


Como una breve aproximación al tema de la Indumentaria Tradicional de La Guareña, esperamos que próximamente vayan apareciendo publicadas nuevas entradas en este Blog dedicadas mas monográficamente a diferentes prendas, como los manteos de vuelta, los interesantísimos mandiles, dengues, jubones, pañuelos, chaquetillas, camisas, etc.

Salud

Se pasaba por tanto, del baile tradicional, con una finalidad de diversión, a la danza tradicional, que su finalidad era la exhibición. Esta danza tradicional mantenía las estructuras y pasos del baile tradicional, ya que no existían maestros de danza profesionales en las localidades que pudieran evolucionar el baile tradicional

Grupos de Sayagueses, procedentes de Bermillo de Sayago, La Muga de Sayago, acudieron en torno a un tamborilero y panderetera a Zamora a diferentes actos como las actuaciones que organizaba el Maestro Inocencio Haedo en el primer tercio del S. XX, visitas reales, etc.

La siguientes fotografías pertenecen a un grupo de la cátedra de Sección Femenina, liderado por el gran tamborilero Amador de Cibanal, para representar el Ramo en diferentes lugares, llegando a representarlo en los concursos nacionales de sección femenina en Madrid. En estas ocasiones acudió con grupos de Fermoselle, Cibanal, Palazuelo de Sayago y Muga de Sayago.

El baile del ramo se descontextualiza, y pasa de ser un elemento dentro del ciclo anual del pueblo, para convertirse en una exhibición en escenario. Al ser ya una danza organizada, con su coreografía del movimiento del ramo, de las filas y de su estructura, no sufre ningún cambio.

No obstante, conservan todavía en esta época, muchas prendas originales de la comarca, así como las tres piezas que ofrecian en el repertorio: charro, jota y el ramo.

Para los interesados en la materia se acaba de publicar el libro "Indumentaria Tradicional de Sayago", dentro de la colección del Instituto de Estudios Zamoranos "Florián de Ocampo"; y en el que sus autoras, Carmen Ramos y Agustina Calles, profundizan en el tema.

En 1925 se crea en España la Primera Exposición del Traje Regional, organizada por un comité de artistas, humanistas e intelectuales de la época; que pretendían recopilar el mayor número posible de piezas relacionadas con el folk-lore; para de esta manera no se perdieran las esencias nacionales en aquella España que se iba con los cambios tecnológicos.

Esa visión romántica de los valores y esencias nacionales era común a países de nuestro entorno como Francia, Inglaterra o Alemania. La Exposición llegó a reunir 348 trajes completos, 3914 prendas, 688 fotografías, y 237 acuarelas. En Conde de Romanones en su inauguración, a la que asistieron sus Majestades los Reyes, sugirió crear una exposición permanente en un Museo con las piezas de esta Exposición.

Así nace en 1927 la Junta del Patronato del Museo del Traje Regional e Histórico, que hasta 1934 hace acopio en sus diferentes divisiones regionales de prendas, joyas, aperos, instrumentos, etc; bien cedidos o comprados por la institución. Los fondos pasan a almacenarse en el antiguo Hospicio y más tarde en el Palacio de Godoy.

El Museo del Pueblo Español solo estuvo abierto de 1971 a 1973, pero por necesidades del Consejo Nacional del Movimiento (actual Senado) tuvo que ser desalojado apresuradamente y sus fondos acabaron en cajas en los sótanos de la antigua Facultad de Medicina de San Carlos en la Calle Atocha.

En 1987 se rompe el mito de "un museo en cajas" y sus fondos se llevan al Museo Español de Arte Contemporáneo, sede actual del Museo del Traje.

En 1993, los fondos del Museo del Pueblo Español y los fondos del Museo Nacional de Etnología, pasan a pertenecer al Museo Nacional de Antropología, pero esta unión no se hace efectiva, ya que los museos siguen funcionando de manera independiente.