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A LA ROLA.
Basado en
el Cancionero Zamorano de Haedo.
ASOCIACIÓN ETNOGRÁFICA DON
SANCHO.
Es un auténtico orgullo por parte de la Asociación Etnográfica Don Sancho que una de las personas que más saben de etnomusicología, músicas de tradición oral y cancioneros prologue un trabajo discográfico basado en un cancionero. Es el caso de nuestro admirado D. Miguel Manzano Alonso, que redactó estas palabras para la versión en CD de "A la rola", nuestro trabajo escénico y musical basado en el Cancionero Zamorano de Haedo.
Que estas músicas, ideas y palabras se difundan.
Muchas gracias, Maestro.
Muchas gracias, Maestro.
CONTENIDO
DE UN PROYECTO:
MEMORIA DE UN MAESTRO
Las variadas formas y procedimientos con los que se suele
conmemorar, recordar y ensalzar la figura de un músico en su propia tierra y
ciudad, ya se han venido poniendo en juego desde hace mucho tiempo para honrar
la memoria del Maestro Haedo. Se le dedicó una plaza. La denominación de un
Instituto de Enseñanza Media también lleva su nombre. Fallecido el Maestro,
agrupaciones corales varias, cuyos componentes habían formado parte de aquella
Real Coral Zamorana, con la que él cosechó numerosos triunfos en Zamora y en
varias ciudades de España, interpretaron un buen número de conciertos,
dirigidos por algunos de sus discípulos aventajados, incluyendo canciones
populares de Zamora que él mismo había recogido y armonizado. Con el título Cancionero
Zamorano de Haedo, la Diputación de Zamora editó un grueso volumen en
formato de lujo, de libro para coleccionistas, cuyas páginas acogen las
275 transcripciones musicales que, según el estudioso de su obra, Salvador
Calabuig, transcribió él mismo del dictado de cantoras y cantores. Al cual
siguió un segundo tomo en el mismo formato, con infinidad de datos sobre el
maestro y su actividad musical en Zamora en el tiempo en que ejerció su
profesión de músico. Se conservan y se han difundido (inexplicablemente en
forma semiclandestina, en lugar de una reedición) aquellos históricos discos
que, aun con todas sus limitaciones técnicas, guardan testimonio de la forma de
arreglar e interpretar el repertorio popular que caracterizó al Maestro.
Grabaciones con gran valor documental, porque son testimonio del estilo coral
vigente en las primeras décadas de pasados siglo, en el que Haedo brilló con un
estilo singular. Grabaciones que muestran el hondo valor musical de la
tradición oral cantada, desconocida en las ciudades capitales de provincia, que
descubrieron, gracias a esta labor, el tesoro inmenso que encerraban las
memorias de las gentes de los pueblos.
Pero quedaba todavía algo muy importante sin hacer: dar voz a
las transcripciones musicales que llenan las páginas del Cancionero Zamorano
de Haedo. Nadie hasta ahora lo había hecho, que sepamos, en la forma en que
el grupo Don Sancho lo hace en este disco, el primero que recoge, cantados, los
sonidos que él escuchó y transcribió a los cantores de numerosos pueblos de las
tierras zamoranas. Un cancionero que contiene en transcripciones
musicales los cantos populares interpretados por las gentes del ámbito rural
es, siempre, un tesoro documental. Lo venía siendo ya, pero hoy lo vemos mucho
más claro, cuando esa tradición oral se ha roto y ha terminado por agonizar.
Sabemos muy bien que todo libro es letra muerta, pero que cobra
vida en cuanto alguien lo lee. Si en solitario y en silencio, para revivir en
su mente, y si en alta voz y ante otros, para cobrar una vida todavía mucho más
patente. Tal ocurre, todavía en mayor medida, con los cancioneros que recogen
las músicas populares. Son también músicas muertas, como afirman con cierto
desdén quienes no saben leerlas cantando, pero que cobran vida en cuanto
alguien que sabe leer música se pone a entonar los sonidos que laten en esas
páginas. Y una vida mucho más palpitante, más lozana, más animada, cuando ese
canto lector se hace en grupo. Unas veces de principio a fin, cuando el género
de canción es colectivo, como en el caso de ciertas rondas, y otras en animado
y divertido coloquio, como cuando la voz de un solista dialoga con el colectivo
que lo está escuchando, como era costumbre en muchas canciones de baile, de
boda, de divertimento, de trabajo, de entretenimiento…
Cuando se escucha este disco al tiempo que se hojea y se localiza la fuente en
que el Grupo que lo interpreta ha bebido, se percibe claramente que detrás de
este resultado sonoro ha habido un trabajo selectivo que ha requerido una
lectura y relectura detenida. Primero para escoger, de entre lo bueno, lo
mejor, porque no todas las canciones populares son de igual calidad por el
hecho de serlo. Las hay que son joyas íntegramente conservadas en la memoria.
Pero también las hay fragmentadas, mal entonadas, medio olvidadas. Y las
hay que necesitan ser completadas con nuevos textos, porque así lo pide su
estructura original, que en algunos casos olvidó quien las dictó. Segundo, para
organizarlas en bloques alrededor de una celebración, de un rito, de una
sonoridad similar, de un ámbito geográfico comarcal, que agrupa pueblos de un
entorno vecino. Este trabajo queda explicado con toda claridad en las páginas informativas
de este cuadernillo, que el Grupo Don Sancho ofrece como guía para la escucha.
Aquí hay un proyecto bien diseñado que va hilvanando cada una de las doce
secciones, no un popurrí aglomerado sin orden ni concierto. Se consigue con
este procedimiento que esta antología, para la que se han tomado poco más de
una treintena de temas, sea, por una parte, una muestra etnográfica variada, y
por otra que represente en su amplitud una tierra que lleva un nombre:
Zamora.
Como músico, como estudioso de la canción popular tradicional y como editor de
varios cancioneros, no puedo sino estar satisfecho de que por una vez un
colectivo amante de esa música tradicional haya tomado un cancionero transcrito
y escrito, como fuente para la realización de un proyecto musical que responde
a trabajar por la difusión de nuestra música popular, que ya agoniza en su
hábitat. Para eso fundamentalmente hemos trabajado los que hemos dedicado
nuestro tiempo a la recopilación de cancioneros, aunque también para la investigación,
para el conocimiento de la naturaleza musical de la tradición popular, tan
diferente en muchos aspectos, y tan portadora de otros valores musicales
distintos de los inherentes a las músicas de autor.
Es por ello muy deseable que esta antología, tan bien realizada, de canciones
zamoranas, tenga una amplia aceptación, y se abra, en razón de la forma en que
ha sido compilada e interpretada, un camino propio y singular, entre tantas en
número, tan divergentes en finalidades, tan discutibles en procedimientos y tan
variadas en destinos como son las que aparecen cada día en cada ámbito
geográfico de estas tierras nuestras. Objetivo difícil y complicado, dada la
facilidad con que algunos gallos muy cantores han buscado y encontrado ayuda,
la merezcan o no en razón de la calidad, para cantar en un corral que creen de
su propiedad, a veces incrustado entre las tapias institucionales. Y también
fuera de él, por el sencillo procedimiento de ‘yo te traigo a mi casa y tú me
llevas a la tuya’.
Objetivo difícil, he dicho, pero también posible, porque detrás
de este proyecto hay un grupo compacto, una ilusión colectiva, un saber hacer
lo que se trae entre manos, y la fuerza comunicativa de nuestras músicas
tradicionales tal como son, sin contaminaciones de fusión ni desarrollos
neofolklóricos.
Termino con un golpecito en la espalda, ¡ánimo y adelante!, a los que han
sacado arriba este proyecto musical, para que esta antología no sea
única. Porque un cancionero da para mucho, es difícil agotarlo.
Del 22 al 26 de Julio de 2015, la Asociación Etnográfica Don Sancho viajó a la isla de Mallorca para mostrar la cultura tradicional zamorana en la isla mediterránea. Nuestros anfitriones fueron el Centre de Cultura Tradicional Sarau Alcudienc de Alcudia ( Mallorca).
Hemos podido disfrutar no solo de su costa sino de la gastronomía, la lengua, la cultura y las tradiciones populares de Mallorca. Ha sido un auténtico placer. Moltes graciès.
La Asociación Etnográfica Don Sancho organiza el VIII Seminario de Cultura Tradicional, en esta ocasión, dedicado al baile tradicional en la Maragatería.
En esta comarca leonesa, se han conservado hasta nuestros días una peculiar manera de expresar su cultura mediante el baile, la música y la indumentaria popular. Esta comarca mantiene unas señas de identidad muy fuertes, que van más allá del baile popular, pero es en éste donde se expresa por medio del movimiento el porte y la serenidad del maragato.
En el VIII Seminario de Cultura Tradicional "El baile tradicional en la Maragatería" trataremos desde la práctica el baile maragato, las diferentes piezas que lo componen, el orden, los instrumentos y las músicas que lo acompañan, así como el acompañamiento de las castañuelas y la importancia que aún mantiene en las fiestas. Toda esta práctica estará ilustrada con documentos etnográficos audiovisuales.
El encargado de impartir este VIII Seminario de Cultura Tradicional es D. David Álvarez Cárcamo, licenciado en Historia y profesor de secundaria en el área de Geografía e Historia.
Ha recopilado datos de la tradición leonesa desde 1998, y como consecuencia de ese trabajo ha editado un cuádruple CD sobre Casares de Arbás en la serie "La tradición oral leonesa", que esperamos pueda seguir ampliándose.
Colabora con la asociación Guirrios y Madamas de Llamas de la Ribera en la edición del DVD etnográfico "Fiestas de invierno en la Ribera del Órbigo".
En 2014 le fue concedida la beca de investigación etnográfica de la Exma. Diputación de Soria, en compañía de Susana Arroyo San Teófilo y Julia Escribano Blanco para recopilar un cancionero de la provincia de Soria.
CONTENIDO DEL SEMINARIO:
En el VIII Seminario de Cultura Tradicional "El baile tradicional en Maragatería" se tratarán en la práctica los siguientes bailes tradicionales:
HORARIO:
Sábado 14 de Marzo de 2015 de 10 a 14h y de 17 a 19h en el Museo Etnográfico de Castilla y León, Calle Sacramento s/n. Zamora.
INSCRIPCIONES / RESERVA DE PLAZA:
Para inscribirse en el VIII Seminario de Cultura Tradicional, lo pueden hacer en la sede de la Asociación Etnográfica Don Sancho, en el pabellón del Colegio Obispo Nieto en el horario habitual de clases de canto y baile tradicional del Grupo Don Sancho de lunes a viernes a las 20h; poniéndose en contacto con el Departamento de Didáctica del Museo Etnográfico de Castilla y León, haciendo la reserva de la plaza, y a través del correo electrónico grupodonsancho@gmail.com, indicando nombre completo y teléfono.
El precio son 10 euros y 3 euros para miembros del Grupo y la Escuela de la Asociación Etnográfica Don Sancho, que se abonarán al comienzo del taller.
Se recomienda llevar castañuelas.
Las plazas son limitadas.
COMIDA:
Como ya es costumbre en todos los Seminarios de Cultura Tradicional que organiza la A. E. Don Sancho, se organiza para los que quieran asistir una comida, en el menú del día del Restaurante del Casino de Zamora (C/ Sta. Clara), que tiene un coste de 14 euros. Las personas que quieran asistir a dicha comida deben de indicarlo en el momento de hacer la inscripción, con el fin de hacer una reserva previa.
En esta comarca leonesa, se han conservado hasta nuestros días una peculiar manera de expresar su cultura mediante el baile, la música y la indumentaria popular. Esta comarca mantiene unas señas de identidad muy fuertes, que van más allá del baile popular, pero es en éste donde se expresa por medio del movimiento el porte y la serenidad del maragato.
En el VIII Seminario de Cultura Tradicional "El baile tradicional en la Maragatería" trataremos desde la práctica el baile maragato, las diferentes piezas que lo componen, el orden, los instrumentos y las músicas que lo acompañan, así como el acompañamiento de las castañuelas y la importancia que aún mantiene en las fiestas. Toda esta práctica estará ilustrada con documentos etnográficos audiovisuales.
El encargado de impartir este VIII Seminario de Cultura Tradicional es D. David Álvarez Cárcamo, licenciado en Historia y profesor de secundaria en el área de Geografía e Historia.
Ha recopilado datos de la tradición leonesa desde 1998, y como consecuencia de ese trabajo ha editado un cuádruple CD sobre Casares de Arbás en la serie "La tradición oral leonesa", que esperamos pueda seguir ampliándose.
Colabora con la asociación Guirrios y Madamas de Llamas de la Ribera en la edición del DVD etnográfico "Fiestas de invierno en la Ribera del Órbigo".
En 2014 le fue concedida la beca de investigación etnográfica de la Exma. Diputación de Soria, en compañía de Susana Arroyo San Teófilo y Julia Escribano Blanco para recopilar un cancionero de la provincia de Soria.
CONTENIDO DEL SEMINARIO:
En el VIII Seminario de Cultura Tradicional "El baile tradicional en Maragatería" se tratarán en la práctica los siguientes bailes tradicionales:
- La jota
- La dulzaina
- La entrada
- La cabrilesa
- Las boleras
- El corrido
- La peregrina (corro de la casada)
HORARIO:
Sábado 14 de Marzo de 2015 de 10 a 14h y de 17 a 19h en el Museo Etnográfico de Castilla y León, Calle Sacramento s/n. Zamora.
INSCRIPCIONES / RESERVA DE PLAZA:
Para inscribirse en el VIII Seminario de Cultura Tradicional, lo pueden hacer en la sede de la Asociación Etnográfica Don Sancho, en el pabellón del Colegio Obispo Nieto en el horario habitual de clases de canto y baile tradicional del Grupo Don Sancho de lunes a viernes a las 20h; poniéndose en contacto con el Departamento de Didáctica del Museo Etnográfico de Castilla y León, haciendo la reserva de la plaza, y a través del correo electrónico grupodonsancho@gmail.com, indicando nombre completo y teléfono.
El precio son 10 euros y 3 euros para miembros del Grupo y la Escuela de la Asociación Etnográfica Don Sancho, que se abonarán al comienzo del taller.
Se recomienda llevar castañuelas.
Las plazas son limitadas.
COMIDA:
Como ya es costumbre en todos los Seminarios de Cultura Tradicional que organiza la A. E. Don Sancho, se organiza para los que quieran asistir una comida, en el menú del día del Restaurante del Casino de Zamora (C/ Sta. Clara), que tiene un coste de 14 euros. Las personas que quieran asistir a dicha comida deben de indicarlo en el momento de hacer la inscripción, con el fin de hacer una reserva previa.
Hoy la sección ATAVIOS se despide hasta después de la fiestas navideñas. Como estas fechas son especialmente alegres y emocionantes para los niños, Carlos Martín dedica su espacio a la indumentaria tradicional en la infancia.
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| Gorro infantil. Zamora. Fotografía: Carlos Martín Ramos |
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| Jubón de niño. Zamora. Fotografía: Carlos Martín Ramos |
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| Corbatas de niño. Zamora. Fotografía: Carlos Martín Ramos |
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| Mangones de bebé. Zamora. Foto: Carlos Martín Ramos |
Después de unas semanas en las que las diferentes variedades de calzado y medias han ocupado ATAVÍOS, en las próximas semanas, ocuparán el espacio de indumentaria tradicional del Canal 8 de Televisión Castilla y León los RODAOS, SAYAS, y MANTEOS.
Posteriormente hablará de las técnicas decorativas como son el picao, el bordado y diferentes maneras de sobrepuesto.
Para terminar hará referencia a los motivos ornamentales utilizados, desde figuras geométricas, hasta motivos fitomorfos y zoomorfos.
El Museo de Sorolla de Madrid acoge desde diciembre de 2013 a Mayo de 2014 la exposición temporal "Fiesta y Color. La mirada etnográfica de Sorolla". Esta exposición propone llamar la atención sobre la faceta más etnográfica de la obra de Joaquín Sorolla.
Se divide en cuatro ámbitos: Castilla, Valencia, Valles Pirenaicos y Andalucía, con algunas obras jamás expuestas y piezas de indumentaria tradicional cedidas por el Museo del Traje, algunas pertenecientes a la colección de Isabel de Borbón y la Fundación la Argentinita Pilar López.
+INFO: Museo Sorolla Madrid
Se divide en cuatro ámbitos: Castilla, Valencia, Valles Pirenaicos y Andalucía, con algunas obras jamás expuestas y piezas de indumentaria tradicional cedidas por el Museo del Traje, algunas pertenecientes a la colección de Isabel de Borbón y la Fundación la Argentinita Pilar López.
+INFO: Museo Sorolla Madrid
En el Programa 5 de ATAVÍOS, Carlos Martín Ramos, nos hablará de los diferentes modelos de calzado que acompañan tanto la indumentaria tradicional masculina como femenina.
Dado que este aspecto no se suele cuidar ni se le presta la atención requerida, veremos los modelos tradicionales empleados, así como sus materiales y decoración.
Dado que este aspecto no se suele cuidar ni se le presta la atención requerida, veremos los modelos tradicionales empleados, así como sus materiales y decoración.
PROGRAMA 3.
OTROS TIPOS DE MATERIALES UTILIZADOS EN LA INDUMENTARIA TRADICIONAL. 29 /10/ 2013
Después de hablar del lino y la lana y su elaboración como materiales mas importantes para la creación de piezas de la indumentaria tradicional, hoy Carlos Martín, dedica el programa a otros materiales, que también han sido utilizados y han servido para dar vistosidad y colorido a los atavíos tradicionales.
Hablará de lentejuelas, huevecillos, cintas de seda, felpillas, agremanes, hilo de hora,...pudiendo ver tanto en directo como en fotografías, verdaderas joyas del vestir tradicional.
| Colonias de seda con puntilla de plata. Colección de Arte Popular Carlos Martín Ramos. Foto: Carlos Martín Ramos |
Para todos los estudiosos y entusiastas de la Etnografía y la Etnomusicología, durante el mes de octubre, el Aula de Música de la Universidad de Valladolid organiza Musicam 2013, un encuentro sobre el documental etnográfico realmente interesante.
En muchas ocasiones en el ámbito de los grupos folklóricos que se denominan etnográficos, la palabra etnografía esconde más que un verdadero estudio sistematizado de la tradición, una pose artificial, vacía de estudio ni investigación, para no pertenecer a la categoría "Coros y Danzas" absolutamente respetable por otra parte en muchos aspectos como pueden ser la creación folklórica o el espectáculo.
Desde la Asociación Etnográfica Don Sancho, recomendamos la conferencia de Matías Isolabella "Etnomusicología Audiovisual: Métodos y Técnicas de Grabación en la Etnomusicología" que aportará luz para los interesados en la recopilación de la cultura popular, además les aconsejamos las diferentes proyecciones que aparecen en el programa que serán seguramente auténticos documentos de la tradición, especialmente el dedicado a nuestros vecinos de Tras os Montes.
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| Toresana con mantón de Manila (Zamora) |
Los mantones de Manila, conocidos popularmente como "manilas" en numerosas comarcas zamoranas es el claro ejemplo de como prendas procedentes de la burguesía y la moda, se incorporaron a la indumentaria popular de diferentes regiones. Mujeres de ámbitos nobles y burgueses incorporaron esta prenda venida de oriente, procedentes en el caso español a través del puerto de Sevilla, vía Méjico, venidos desde la antigua colonia española de Filipinas.
La relación con Filipinas comienza en 1564, cuando Miguel López de Legazpi, anexiona estas islas a la corona española, y la ciudad de Manila se convierte en nexo comercial y cultural con la producción de la seda en China.
En el s. XIX en España, la acogida y popularidad de esta prenda crece tanto, que llega a convertirse en un símbolo de lo español, como podemos ver en obras de artistas como Sorolla, Ramón Casas o Julio Romero de Torres.
Las clases populares comienzan a adaptar esta prenda al vestir popular, y en este punto cabe resaltar que no hay que confundir los "mantones del ramo", con "mantones de Manila", razón de ser de esta entrada del blog de Don Sancho, aunque compartan numerosos diseños y motivos decorativos.
Los motivos decorativos son bordados sobre seda fundamentalmente en color marfil y negro, aunque posteriormente se incorporaron nuevos tonos, con hilos de colores de seda. El diseño de los motivos es de origen vegetal y animal cargados de simbolismo dentro de las culturas de esta región de las que procede el mantón. Los motivos vegetales son fundamentalmente flores de loto, flor de cerezo, crisantemo, orquídea, azalea, clavel, o la peonía; que representan la elegancia, la pureza, la delicadeza, la virtud o la valentía.
Los motivos decorativos animales son fundamentalmente el pavo real (representando la dignidad y la belleza), el faisán (representando la belleza) o las mariposas (felicidad y alegría). Algunos de estos elementos decorativos también han influído en el bordado de otras prendas del vestir tradicional, como pueden ser las fajas masculinas de determinadas comarcas zamoranas y salmantinas.
El cerraje, o la elaboración de los flecos, consiste en un dibujo a manera de nudos, con la técnica macramé, heredado de la cultura árabe, que a partir del s.XIX se desarrolla prolíficamente y se complica enormemente, ya que en el origen los flecos eran urdidos en el propio mantón. Posteriormente la flocadura está elaborada por separado y es unida al mantón con pequeñas puntadas
DON SANCHO
Difusión de la Cultura Tradicional de Zamora
BIBLIOGRAFÍA:
AGUILAR CRIADO, E., Las bordadoras de mantones de Manila de Sevilla. Trabajo y
género en la producción doméstica, Ayuntamiento de Sevilla ,1998
A.A.V.V., Ventalls i Mantons de Manila, (Cat. Exp.), Barcelona, Diputació Provincial de
Barcelona, Servei de Cultura, 1987
HERRANZ RODRÍGUEZ, C., “El mantón de Manila. Simbiosis cultural”, en RUIZ
OLMEDO, A. El mantón de Manila. (Cat. Exp.), Madrid, Ayuntamiento, Concejalía de
Cultura, Educación, Juventud y Deportes, Fundación Loewe, 1999
RUIZ OLMEDO, A., El mantón de Manila, (Cat. Exp.), Madrid, Ayuntamiento,
Concejalía de Cultura, Educación, Juventud y Deportes, Fundación Loewe, 1999
STONE, C., “El mantón de Manila” en El Mantón de Manila, (Cat. Exp.), Granada,
Fundación Caja de Granada, Fundación Rodríguez Acosta ,1998
El Seminario de Cultura Tradicional "La Indumentaria Tradicional en Aliste" impartido por el coleccionista y experto en indumentaria tradicional zamorana, D. Carlos Martín; resultó francamente, todo un éxito.Además de una amplia disertación en cuanto a materiales, formas, piezas, denominación, procedencia, etc; el ponente fue ilustrando con imágenes las diferentes prendas y comentando todo su trabajo de campo y experiencia en la recopilación etnográfica.
Una sencilla Exposición de la Indumentaria Infantil con piezas como: mangones, corbatas, baberos, mantillas, gorros, capillos, manteos, justillos, chalecos, pañuelos nos cautivaros a todos. Piezas antiguas procedentes de su particular colección, que son sencillamente admirables.
Además de estas piezas, 5 trajes antiguos de Aliste ilustraron la conferencia.
En la foto se puede observar la parte de la Exposición dedicada a las mantillas.
Nuestra más sincera enhorabuena a Carlos.
Salud


La zamorana comarca de La Guareña, situada en el sureste de la provincia de Zamora, junto al límite de provincia de Valladolid y Salamanca, es practicamente una desconocida en el ámbito de la indumentaria tradicional.
Esta comarca está formada por las siguientes localidades: Argujillo, La Bóveda de Toro, Cañizal, Castrillo de la Guareña, Fuentelapeña, Fuentesaúco, Guarrate, El Maderal, El Pego, San Miguel de la Ribera, Vadillo de la Guareña, Vallesa de la Guareña (Anejo: Olmo de la Guareña), Villabuena del Puente, Villaescusa, y Villamor de los Escuderos.
Eclipsada en las investigaciones etnográficas por sus comarcas vecinas Sayago y Toro, ya que en La Guareña la recopilación es más complicada, al no encontrarse el mismo número de piezas testigo; el estado de la investigación es practicamente nulo. El desconocimiento de la indumentaria tradicional de La Guareña ha llevado a que cuando se habla de La Guareña, incluso por entendidos en la materia, solamente queda plasmado el arquetípico traje de la Guareña del calendario que editó Caja Zamora hace unas décadas, en el mejor de los casos.
Esta comarca está formada por las siguientes localidades: Argujillo, La Bóveda de Toro, Cañizal, Castrillo de la Guareña, Fuentelapeña, Fuentesaúco, Guarrate, El Maderal, El Pego, San Miguel de la Ribera, Vadillo de la Guareña, Vallesa de la Guareña (Anejo: Olmo de la Guareña), Villabuena del Puente, Villaescusa, y Villamor de los Escuderos.
Eclipsada en las investigaciones etnográficas por sus comarcas vecinas Sayago y Toro, ya que en La Guareña la recopilación es más complicada, al no encontrarse el mismo número de piezas testigo; el estado de la investigación es practicamente nulo. El desconocimiento de la indumentaria tradicional de La Guareña ha llevado a que cuando se habla de La Guareña, incluso por entendidos en la materia, solamente queda plasmado el arquetípico traje de la Guareña del calendario que editó Caja Zamora hace unas décadas, en el mejor de los casos.

El Museo Etnográfico de Castilla y León y el Museo del Traje poséen numerosas piezas de La Guareña, que actualmente no están en las exposiciones actuales, y que son un punto de partida interesantísimo para el estudio de la indumentaria de la zona.
Sin embargo, existen artículos y estudios muy interesantes de Antropología Cultural, referidos a la arquitectura popular, tradiciones y costumbres, relacciones sociales, etc realizados por Juan Manuel Rodriguez.
La Guareña y su vecina comarca salmantina de La Armuña, al no estar separadas geográficamente por ningún accidente, comparten practicamente su medio económico, comercial y también cultural. La indumentaria por supuesto tiene muchos elementos en común, no solo en cuanto a tejidos y materiales, sino también en cuanto a prendas y decoración.
Otra manera de acercarse a la indumentaria de La Guareña es por medio de los fondos documentales. El INVENTARIO DE BIENES del matrimonio José Díez y María Hernández en 1868 en San Miguel de la Ribera, nos revela la prendas existentes en aquel momento:

-Ropa que hay en un baúl de la sala: Una mantilla sayaguesa, un manteo de indiana, un manteo de raso de lana, un manteo de vuelta pajizo, otro manteo encarnado, “Una varguiña nueva de cívica”, una mantilla redonda de rosel, una mantilla de paño, un jubón azul de merino, una mantilla vieja de la cabeza, un pañuelo encarnado de merino, un pañuelo encarnado y verde un crucero de Casimiro, otro blanco de estambre, un pañuelo francés encarnado, otro encarnado de la cabeza, tres mandiles, uno de seda negro, otro de raso de lana y otro de indiana, una cortina de indiana, dos cintas, una azul y otra encarnada, una camisa, tres pares de enaguas, dos paños de manos, una almohada blanca, cuatro camisas de hombre, un par de pantalones, un justillo y una chaqueta, una capa y una anguarina, un par de medias de mujer, dos pares de cortinas.
-Dos delanteras, una francesa y otra de indiana, cuatro s banas, dos almohadas de tela de colchón con su lana, un colchón con su lana, dos jergones
-Un manteo de vuelta pajizo
-Una almohada sin lana, una colcha negra, una colcha azul, una manta encarnada, una manta blanca, tres costales blancos, dos mantas de las mulas…
-Dos paños de mesa y una servilleta, una cinta azul de lentejuelas… un mandil encarnado, dos pañuelos blancos, uno con lentejuelas, otro de festón, unos pendientes y un lazo de plata.
Como una breve aproximación al tema de la Indumentaria Tradicional de La Guareña, esperamos que próximamente vayan apareciendo publicadas nuevas entradas en este Blog dedicadas mas monográficamente a diferentes prendas, como los manteos de vuelta, los interesantísimos mandiles, dengues, jubones, pañuelos, chaquetillas, camisas, etc.

Salud












































